예술의 혁명가 피카소로부터 배우는 상상과 예술의 세계

20세기 예술의 혁명가의 초대

 20세기 예술의 혁명! 입체파 화가로 유명한 파블로 피카소에 대해 알아보겠습니다.
 피카소는 스페인 화가, 조각가, 판화가, 도예가, 디자이너로 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 입체파 운동을 공동 창립하고 초현실주의, 상징주의 및 표현주의에 기여한 것으로 유명합니다. 특히, 큐비즘은 사물과 대상을 기하학적 형태로 분해함으로써 예술가들이 세상을 표현하는 방식에 혁명을 일으켰고 원근법과 표현에 대한 새로운 접근을 하였습니다. 약 50,000점의 작품을 제작했으며 초상화, 정물화, 풍경화, 신화적 장면, 정치적 주제 등 다양한 주제를 다루었습니다.
 전 세계적으로 계속해서 기념되고 연구되고 있는 현대 미술의 선구자인 파블로 피카소의 혁신적이고 실험적인 대표작들을 소개하겠습니다.

 

 

아비뇽의 처녀들

Les Demoiselles d'Avignon, 1907, The Museum of Modern Art

 파리 몽마르트르 중심부에 있는 피카소의 작업실은 활기로 가득했습니다. 그림을 그리면서 그는 신체가 조각나고 각진 다섯 명의 수수께끼 같은 여성의 이야기를 상상했습니다. 각각의 인물은 아름다움과 예술에 대한 기존의 개념에 도전하는 여성성의 다른 측면을 나타냈습니다. ‘아비뇽의 처녀들’은 입체파 운동과 전통 미학에 대한 피카소의 도전의 상징이 되는 작품입니다.
 피카소는 여러 관점을 동시에 묘사하기 위해 기하학적 조각화와 각진 형태를 사용하여 전통적인 원근법에 벗어나 새로운 표현에 도전하였습니다.
 작품을 감상하다 보면 각진 표현 기법이 발가벗은 여인들이지만 가면을 쓰고 있는 듯한 느낌을 받습니다. 있는 그대로의 날 것 그대로의 형체에서 다른 각도로 보고 상상이 가능하지 않을까 생각합니다.

 

게르니카

Guernica, 1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

 '게르니카'는 스페인 내전의 혼란 속에서 끊임없는 폭격을 견뎌낸 작은 마을입니다. 매일이 고통과 공포가 일어나는 마을의 참상에 상심한 피카소는 자신의 고뇌를 캔버스에 쏟아부었습니다. 이 그림은 일그러진 인물, 괴로워하는 말, 죽은 아이를 안고 있는 어머니와 함께 고통과 절망의 이야기를 들려줍니다. 단색 톤과 극명한 대비를 사용하여 시각적 효과를 높이고 전쟁의 공포와 고뇌를 전달합니다. 왜곡되고 조각난 형상의 더해져 주제의 전쟁의 감정적 강도를 강조합니다
 이 작품은 전쟁과 고통에 대한 피카소의 인생 격동기 동안 겪은 감정적 혼란과 내부 갈등 잊히지 않는 탄원, 전쟁의 잔혹성에 대한 증거, 연민의 호소를 담았습니다.

 

 

우는 여인

Weeping, 1937, Tate Modern

 '우는 여인'은 전쟁에 대한 여성의 슬픔이 통해 표현되고 있습니다. 이 작품의 모델은 내란이 한창 진행되던 중에 피카소가 만난 다섯 번째 연인입니다. 그는 그녀를 왜곡된 이목구비로 울고 있는 모습으로 묘사하면서 인간의 고통을 그녀의 초상화로 담았습니다. 전쟁으로 부서진 세상에 슬퍼하며 끊임없이 눈물을 흐르는 것이 아닌 튀어나오는 듯한 표현이 인상 깊습니다. 눈물과 일그러진 표정에 대한 표현은 심오한 감정적 혼란이 그대로 전달됩니다. 피카소의 특유의 표현법으로 인류가 겪는 보편적인 고통과 깊은 슬픔을 일깨워주는 이 작품은 그의 걸작 중 하나입니다.

 

 

기타 치는 눈먼 노인

The Old Guitarist, 1903, Art Institute of Chicago

 이 작품은 청색 시대의 외로움과 절망한 노인의 모습이 그 시대를 깊이 전달합니다. 악기 위로 몸을 구부린 수척한 모습은 억압받는 이들에 대한 감정을 불러일으키고 피카소의 전쟁에 대한 투쟁을 의미도 내포하는 것 같습니다. 나이 든 음악가의 연약함과 취약성이 드러나며 침울함을 전달하는 청색과 표현력이 감정을 깊이 전달합니다. 청색을 사용함으로써 피카소는 우울의 극대화, 비참함 등을 전달하였습니다. 고령의 음악가에서 느껴지는 고독하고 사색적인 자세는 죽음, 노화, 존재의 일시적인 특성에 대한 피카소의 성찰을 엿볼 수 있습니다. 이 깊은 우울감의 표현에는 피카소의 당시의 심정 모습이 투영되었다고 합니다.

 

 

세 명의 음악가들

Three Musicians, 1921, Museum of Modern Art

 작품 '세 명의 음악가들'을 보면 장난기 가득해 보이는 세 명의 음악가의 악기와 목소리이가 유쾌하게 들리는 것 같습니다. 피카소의 입체주의 표현과 선명한 색들이 어우러져 힘찬 선율이 느껴지지 않나요? 그는 음악을 듣는 것에서 보이는 것으로 캔버스에 옮겨 놓은 듯합니다. 피카소의 입체주의 표현은 단조로우면서도 복잡성을 지니기에 상상력이 더욱 자극이 되곤 합니다. 그래서 이 작품은 아이들의 교구에 등장할 만큼 보는 이로부터 상상이 가능한 작품으로 100여 년이 지난 지금까지 우리에게 즐거움과 확장성을 주는 작품으로 남아 있는 것이 아닐까요?

 

 

꿈

The Dream, 1932, New York private collection

 피카소에게 여성은 예술과 창작 활동의 영감을 주는 존재라고 합니다. 그래서 이 작품은 그의 연인 마리 테레즈가 행복한 잠에 빠져 있는 모습을 묘사했으며 그녀의 모습은 피카소의 작품 중 가장 화려하고 섹슈얼한 요소들이 숨어 있습니다. 여성의 신체적 특징인 가슴과 여성의 머리를 표현한 부분에 남성의 남근이 표현되어 있습니다. 부드러운 곡선, 유동적인 장식의 형태, 빨간색과 노란색 그리고 파란색의 삼원색의 대비까지 어우러져 표현된 이 작품의 몽환적인 분위기는 욕망과 환상이 합쳐져 상상력, 욕망, 인간의 갈망의 복잡성을 상징하는 것 같습니다. 실제로 그림에 모델인 여성은 불안정한 가정생활과 창작의 고통을 받는 피카소에게 마음의 안식과 행복 그리고 창작의 영감을 주는 인물로 알려져 있습니다. 작품의 제목인 ‘꿈’은 아마 꿈꾸는 여성 그리고 피카소의 꿈같은 순간을 모두 의미하지 않을까 합니다.

 

 

 

20세기 예술의 혁명가인 파블로 피카소의 대표작 중 몇 작품을 살펴보았습니다. 그의 예술적 여정은 이야기, 감정, 사회적 반영의 풍부한 이야기가 가득합니다. 그만큼 소개한 작품 외에도 많은 작품들이 대표작들로 자리하고 있습니다. 피카소는 혁신적이고 도전적인 작품들을 통해 보는 이들에게 상상하는 즐거움과 아름다움을 선사합니다. 더 나아가 예술의 경계를 허물고, 사회적 규범에 도전하고, 인간의 경험과 깊이 공감하는 작품들을 남겨 현재 살아가는 우리에게 일상을 보는 관점과 삶을 느끼는 무한한 가능성을 선물하는 것 같습니다.